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Jun 08, 2023

Colocando um preço na ilustração de moda

Ao longo das décadas, o valor e a valorização da ilustração de moda aumentaram e diminuíram com as mudanças sociais. Embora a lista de ilustradores de moda do WWD incluísse Kenneth Paul Block, Steven

Ao longo das décadas, o valor e a valorização da ilustração de moda aumentaram e diminuíram com as mudanças sociais.

Embora a lista de ilustradores de moda do WWD incluísse Kenneth Paul Block, Steven Stipelman, Antonio Lopez, Robert Passantino, Kichisaburo Ogawa, Cathy Clayton Powell, Ruth Reeves e muitos outros, o valor monetário de seu trabalho não é tão fácil de identificar. O mesmo se pode dizer da ilustração de moda como um todo, categoria por vezes subvalorizada no mundo da arte.

Os executivos da Christie's e da Sotheby's recusaram-se a comentar sobre o atual interesse pela ilustração de moda ou a falta dele. Uma porta-voz da Sotheby's disse não acreditar que a empresa tenha os especialistas certos para discutir o assunto.

O debate se é mesmo arte é algo que ilustradores de moda e galeristas ouvem há anos. Disponível em galerias selecionadas e, em menor grau, on-line, por meio de pôsteres ou livros usados ​​ocasionalmente em sites como 1stdibs, eBay e Etsy, a busca por ilustrações de moda de décadas passadas não é uma tarefa fácil.

Mas Bil Donovan, ilustrador de moda que trabalha para a Dior Beauty, entre outras marcas, disse que o gênero apenas evoluiu. Ele disse recentemente: “Há pessoas que dizem: 'A ilustração de moda está morta', como disse Donald Judd: 'Oh, a pintura está morta'. As pessoas apenas reiteram isso, porque não veem isso nos mercados habituais onde já viram isso no passado.”

Um calendário que ele desenhou para o South Coast Plaza, por exemplo, foi usado para sinalização e “paredes enormes, mas alguém em Nova York verá isso na Vogue ou na Harper's Bazaar”, disse Donovan. No entanto, as redes sociais são predominantemente responsáveis ​​pelo atual ressurgimento do interesse pela ilustração de moda, disse ele. “As pessoas, que no passado não teriam acesso a este trabalho, agora podem acessar o Instagram, o Twitter ou o Facebook e ver toneladas de ilustrações”, disse Donovan.

David Downton, Tina Berning, Sara Singh, Cecilia Carlstedt, Daniel Egneus, Blair Breitenstein e Gill Button estão ajudando a atrair uma nova geração para a ilustração de moda, segundo Donovan.

Tendo sido curador de uma exposição no início deste ano na Sociedade de Ilustradores que comemorou os 100 anos da ilustração de moda, ele disse: “Isso quase confunde a linha entre as belas artes e a ilustração comercial. Ilustração de moda, pelo menos [para] alta costura, você não está apenas vendendo um produto, você está vendendo a essência do produto. Parte do trabalho é tão abstrata.”

Especializada em ilustração de moda e têxteis de meados do século, a Grey MCA, uma galeria em Londres, obtém muito mais publicidade para a sua ilustração de moda, segundo a curadora de moda Connie Gray. “Todo mundo agora parece estar realmente interessado. A palavra 'moda' está muito na moda atualmente, se isso faz sentido. Qualquer coisa que esteja associada aos grandes designers, especialmente do século XX, como Dior, Balenciaga ou Chanel na Europa, [é de interesse] ou na América, qualquer pessoa, desde Donna Karan a Bill Blass e Halston”, disse ela.

Gray continuou: “Estou pensando particularmente no Women's Wear Daily. Eles eram nomes tão importantes em meados da segunda metade do século XX. Seja um rascunho, um desenho ou uma ilustração, as pessoas reconhecem-no instantaneamente e veem a beleza e o interesse histórico nos desenhos.”

Gray espera que os ilustradores de moda americanos da segunda metade do século XX sejam o próximo grupo a começar a aumentar os seus preços. No momento, o foco continua a ser o trabalho dos anos 40, 50 e 60, disse ela, acrescentando que o trabalho de René Gruau pode arrecadar entre US$ 10 mil e US$ 50 mil.

Dos ilustradores americanos do WWD, Antonio Lopez é provavelmente o mais importante e está começando a arrecadar entre US$ 16.100 e quase US$ 27.000, disse ela. “À medida que o mercado começa a se abrir, os colecionadores começam a reconhecer o valor desses ilustradores e artistas posteriores e o quão brilhantes eles eram como artistas. Esqueça a etiqueta comercial e olhe para eles genuinamente como artistas, eles são o próximo grupo a ser escolhido.”